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刘小东
刘小东,刘晓东,男,1963年生于辽宁省,自1980年在中央美术学院附属中学学画,1988年毕业于中央美术学院油画系,之后在附中任教至今。曾参展过“金们碉堡艺术展18个各展”中国台湾,金门。“生存状态”,诚品画廊,台湾。“刘小东在东海”台湾,东海大学艺术中心。“刘小东1990—2000”,中国北京,中央美术学院美术馆。“刘小东”美国,旧金山LIMN画廊。“刘小东”中国北京,中央美术馆画廊。被新加坡美术馆、上海美术馆,中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆,美国、上河美术馆,中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等公共收藏。

刘小东 -简介

要刘小东又名刘晓东 男,1963年生于辽宁省,1988年毕业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书,刘小东的生活简单而丰富,生活中的刘小东自认是一个现实主义者,所以他认为 艺术应该是现实主义,他始终对现实抱以敬意。
刘小东感到世界上各种“主义”众多,而“现实主义”对于他来说具有纪实性和直接性,“我依托在这个基点上,心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统天下之时,刘小东仍旧坚持本分的写实主义,将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。在那默默无闻的十多年中,刘小东仍旧坚守自身对于绘画的理念,着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离,远离潮流与喧哗。时过境迁,作为艺术界“新生代”的代表人物,如今刘小东不仅成为主流热点,他的画作也得到收藏家热捧。
人们热切追逐刘小东,不仅仅是因为他的画作刷新了中国当代艺术的拍卖新纪录,更多在于他对于直面现实的勇气。艾未未评价刘小东的作品以极大的力量表现“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”。他对于时代的变迁阵痛如此敏感,抛却形式的浮华与宏大的叙事之外,将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接,每一个普通人物在他的作品中都不同程度地形成对生命的深意凝视。
然而,在一个消费疯狂的时代,艺术家难以免俗。刘小东一方面以艺术抗拒消费,一方面又难以阻止自身成为一个消费符号,他表现三峡底层苦难的画作《三峡新移民》被人拍买下之后,却被摆进标志身份地位的高级会所。但是,刘小东的长处在于对于一个商业化社会的适应,他很清楚如今艺术传播推广必须依赖商业,艺术品市场只能是一门生意,但是他同时保留自身的底线,无论外界风声如何,身价暴涨,他仍旧等闲视之,潜心作画。
同是画家的陈丹青对刘小东极为推崇,陈丹青自认在绘画里只做到了结束“文革”,但刘小东却用写实的笔触去描述当下,刘小东做了他想做却没有做到的事。刘小东的成功不仅在于他的艺术才华,更在于他对艺术的坚守,这是一场用艺术与孤寂岁月的赌注,正如他经常说的,“画画和生命过程一样是个‘熬’字。1963年11月出生于辽宁金城镇

刘小东 -艺术生平

1980—1984年在中央美术学院附中读中专


1984—1988年在中央美术学院油画系读大学本科
1988—1994年在中央美术学院附中任教
1994—1995年在中央美术学院油画系读硕士研究生
1994年至今在中央美术学院油画系任教
1988年素描《挚友张元》等三幅作品参加在北京举行的“中国现代艺术大展”
1989年油画《吸烟者》和《休息》参加在北京举行的“素描大展”,
1990年在北京举行“刘小东油画展”,油画《笑话》等八幅作品参加在北京举行的“纪念凡高逝世百年油画展”。
1991年油画《白头到老》参加在北京举办的“中国油画年展”。油画《合作》参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”。
1992年油画《醉酒》和《冰闵的浴室》参加在美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术·今天·中国”展。油画《婚宴》和《都市猎手》参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后’89中国前卫艺术展”
1993年油画《在长城》等八幅作品参加在北京举行的“具象油画展”。油画《卧女》、《戴假面具的女孩》、《女孩像》参加美国纽约苏荷区金画廊举行的“红星照耀中国”艺术展。油

画《田园牧歌》《冰凉的浴室》和《醉酒》参加在美国纽约约苏荷区z画廊举行的“中国现代艺展”。油画《都市猎手》参加在英国伦敦马勃画廊举行的“中国后’98新艺术展”。
1994年油画《大雨》等10幅作品参加美国纽约东村举行的“刘小东,喻红近作展”油画《阳光普照》等四幅作品参加在美国纽约西村“转换”艺术展。油车《冰凉的浴室》和《干杯》参加美国康州发现博物馆举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”,并获优秀奖。两幅素描参加在香港、台湾举行的“线的力量—海风外现代素描展。”
1995年油画《盲人行》等五幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”。油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的“中国当代油画展—从现实主义到后现代主义”
1996年油画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”。油画《电脑领袖》、《儿子》和《胖小子》参加在北京、香港举行的“首届当代艺术邀请展”。
1997年油画《白胖子》参加在北京举行的“中国油画肖像百年展”。油画《白胖子》、《违章》参加在意大利举行的“第四十七届威尼斯双年展”。油画组画《睡眠与失眠》参加在香港、美国芝加哥、英国伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8—1——15位当代中国艺术家作品展”。渍画《曼哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“’97亚洲艺术展”
1998年油画《电脑领袖》等五幅作品参加美国旧金山举行的“1999年中国艺术”展。油画《一个婴儿和六个成人》等两幅作品参加英国巡回的“代表人民”艺术展2000年油画《一座大山》、《一片空野》参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门”;
1979—1999年中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没力法一、二、三、四》参加“纸上天地—油画家纸上作品展”,并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出。油画《违章》、《烧耗子》参加在中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”。
“刘小东1990—2000年”10年回顾展在北京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。
  
2001年 《新形象 1981-2001中国当代艺术20年巡回展》, 中国 北京,上海,广州,成都 。
《学院与非学院》中国上海.艺博画廊。
《中国当代艺术》新加坡.新加坡美术馆。
《最初的形象--当代纸上艺术展》中国上海.上海美术馆。
《刘小东》,法国,巴黎 / LOFT 画廊。
2002年 《中国当代艺术展》美国纽约GOEDHUIS画廊。
《东+西 中国当代艺术展奥地利。
《中国当代艺术》巴西圣保罗.巴西美术馆。
《北京-巴黎》法国巴黎 。
《刘小东在东海》,台湾 / 东海大学艺术中心。
2003年 《中国怎麽样?》 法国, 巴黎,蓬皮度艺术中心 。
《开放的时代》 中国,北京,中国美术馆。
《第三届中国油画年展》 中国, 北京,中国美术馆 。
《第一届北京国际艺术双年展》 中国, 北京,中国美术馆 。
《东方既白--二十世纪中国绘画》 法国,巴黎,金门宫。
《人体—理想和现实--从新古典到今天》 意大利,Bologna现代美术馆。
《生存状态》,诚品画廊 / 台湾。
2004年 《新生:来自中国和美国的中国当代艺术》 美国 , Bucknell大学,Samek美术馆。
“龙族之梦---中国当代艺术展”爱尔兰现代美术馆。
“感觉记忆“ 艺博画廊 上海(中国)。
《金门碉堡艺术展---18 个个展》,台湾 / 金门
《三峡大移民和三峡新移民》,环碧堂画廊
艺术文件仓库 / 北京,中国


2005年 “王光乐 尹朝阳 门欣熙 夏小万 刘小东艺术展“ 艺术110画廊 北京(中国)。
“未来考古学:第二届中国艺术三年展” 南京(中国)。
“墙—中国当代艺术二十年“ 中华世纪坛艺术馆 北京(中国)。
“麻将—希克收藏的中国当代艺术” 伯尔尼美术馆(瑞士)。
《第二届北京国际艺术双年展》中国, 北京(中国美术馆)。
“大河上下---新时期中国油画回顾展”中国,北京(中国美术馆)
儿时的朋友都胖了,法国,巴黎,LOFT画廊。
2006年 参展亚洲美术馆,美国。
参加15届悉尼双年展,悉尼,澳大利亚。
温床—刘小东一张画的项目,唐人画廊,曼谷,泰国。
三峡项目—刘小东作品,亚洲美术馆,旧金山,美国。
刘小东2007年席卷了年度艺术家的诸多评选,不但他的《生命的富足》影集和《刘小东写生》画展、《三峡新移民》的2200万元人民币的新天价、他为林志玲写生成为的热点话题,甚至他昂贵的giorgio armani 长裤也成为大众津津乐道的话题。

刘小东 -个人荣誉

2010年12月1日 年度时尚先生盛典年度艺术家

2011年9月2日,《智族GQ》“年度人物MEN?OF?THE?YEAR”颁奖典礼在京举行,荣获GQ年度艺术家。

刘小东 -作品风格

中国美术馆馆长范迪安认为刘小东有自己独树一格的绘画语言,比如很多作品中,刘小东消除了人物与背景之间的过渡空间,有时又把前景和中景的关系强化,刘小东不着力表达画中人物之间的关系,而是构建画中人与画外观众的某种联系。这让人在观看时,有种透过画家的眼睛去审视,产生仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉。

当代艺术家艾未未称刘小东的风格为“没有立场的立场”。以写实创作为原则,真诚、自由、坦率地谈着一个个生活的故事,而这些故事中的人物和事件镜像了现实,陌生又遥远,疏离若隔世,使看似坚实的世界又多了一层含义。在“F!F!艺术空间”里,你可以透过画家的眼睛,在他充满现实内涵的作品中审视。一种仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉由心而生,这就是刘小东作品的闪光之处。

刘小东 -相关评论

小东的绘画源自西方绘画深厚的传统。这个传统曾经是人们解读世界、历史的视觉途径,并构成了人们对精神世界的表述和记忆。在中国百年的油画实践中,由于传统文化的败落和艺术思想体系的政治化,中国油画始终没有走出学院派的幼稚习作或伪文人的虚情假意的泥潭。在漫长的意识形态绘画和今天的审美实践中,有关现实主义的绘画从假大空的宏大叙事蜕变为充满着欲望的妩媚和矫情。
刘小东的绘画则是一个例外,并最富有代表性和完整性。在如同电影情节的片段的画面中,他痴迷的世界中没有虚伪做作的美学的陈词滥调和通常艺术家所特有的可疑的文化立场和策略。这种没有立场的立场,更真诚、自由、坦率地谈着一个个生活的故事,而这些故事中的人物和事件镜像了现实,陌生又遥远,疏离若隔世,使看似坚实的世界又多了一层含义。
对世界独特角度的观察、真诚和同情的气质,与自在的无聊无奈的心情构成了更深的矛盾;对普通人生活的人性的感受、对生活常态的表述和对表述本身的痴迷使这个没心没肺的世界变得不可知和神圣起来。
刘小东的目光所及,自然地构成了他的绘画世界,它们自然和真实的属性使人们解脱,使观者无语。这不仅仅来自他的观察和感悟的方式,更来自于他独特的绘画语言的消解性,使现实在他笔下如同冰遇到火一般融解。这个绘画性如同行云流水一样魔术般地承载和包容着不容置疑的现实世界,使艺术的片断成为了另一种平行的现实,使人们在困难的无能为力的生活常态中变得有可能以另一种方式来接近、关怀和同情。
“三峡大移民”和“三峡新移民”是小东新作。在中国油画史中,这幅作品所涉及的题材和规模都是无可比拟的。作品的复杂含义和在绘画形态上的令人震撼的强大的力量、作品充满人性的立场和高超的语言方式使每一个看到它们的人感动和不可忘记。这组作品和小东以往的作品一脉相承。在平凡的细节中诚实而高尚,使画面现实真实到令人不愿相信的地步。它们的史诗般的情感和鬼斧神工的表现力令人对小东的品质和手段望而生畏。
“三峡大移民”和“三峡新移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡所发生的一切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的家庭、个人的故事、意识形态之争、历史之变一样的确釜和无奈、一样的诡异和荒诞、支离破碎、无恩无怨。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦,构成了中国当代艺术史中最令人难忘的画面,呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场。
绘画在这里展示了它可能的全部力量。时间停止,让无言者述说,让没有可能和机会的人们有机会看着这个默许了这一切发生的世界。“三峡大移民”无论从作品的艺术观和立场上都使它们成为这个时代极为稀有和最为重要的作品。